李悦雯老师译作推介
2017-09-22   浏览次数：276


1.《15堂创意绘画课：形体的探索与表现》


2.《15堂创意绘画课：色彩的描绘与表现》


3.《15堂创意绘画课空间的塑造与表现》


4.《创意定格动画实验室》


5.《52个创意绘画实践》



6.《大师级写实绘画全解析：变幻的形式》



7.《大师级写实绘画全解析：美妙的光影》



8.《创意手指画》





书籍内容简介



15堂创意绘画课 形体的探索与表现

[西班牙] 吉玛•嘉丝奇，琼瑟•阿什辛 著；李悦雯 译

•出版社： 上海人民美术出版社

•ISBN：9787532299836

•版次：1

•丛书名：西班牙绘画基础经典教程

•开本：16开

•出版时间：2017-01-01

•用纸：胶版纸

•页数：159

•正文语种：中文

•《15堂创意绘画课：形体的探索与表现》是西班牙绘画基础经典教程系列中的一本。该系列以“面向自然的艺术，面向创新的创作”为主题，指引读者用美术的方式去感受、想象和创造，教会读者如何去努力探索各种绘画的造型、学习不同的表现技法、发挥个人的艺术风格。《15堂创意绘画课 形体的探索与表现》聚焦于“形体”，分享了15种不同绘画题材的创意方法，让读者真正在追求个性化的美术语言过程中创造性地表现形体。


序言

绘画语言中的形体

形体和视知觉

形体的轮廓与结构

形体的类型与特征

画面上的形体

形体与个性化的表达

形体实验

第一章 动植物画中的形体

第一节 由曲线组成的、有体积感的有机整体形

创意课堂之一 如何表现秋日果实的体积感及其结构

第二节 线性的、变形的、弯曲的形

创意课堂之二 如何探究树干、树枝、树根的形态和美感

第三节 动感的、生动的动物形

创意课堂之三 如何表现奔马线条的力度


第二章 静物画中的形体

第一节 光亮的、透明的、反射了光或影的形

创意课堂之四 如何表现玻璃制品的透明度、高光点和反射性

第二节 纺织物经过摆弄、折叠后的形

创意课堂之五 如何表现经折叠后的布结褶皱及其视觉张力

第三节 立体主义画家眼中成角的几何形

创意课堂之六 如何通过解构、重构一幅新的静物画

第四节 室内布景的平面不规则形

创意课堂之七 如何在室内发现新造型


第三章 风景画中的形体

第一节 大气中轻盈、边线模糊的形

创意课堂之八 如何表现风云变幻的天空

第二节 空间中分立、并置的形

创意课堂之九 如何在深远的全景式构图中发现形

第三节 液态的、流动的形

创意课堂之十 如何表现海面流动变化的形


第四章 人体画中的形体

第一节 仅用单线塑造的形

创意课堂之十一 如何用线的韵律来表现人物外形结构

第二节 存在明暗对比的人体模特

创意课堂之十二 如何用明暗对比法来表现裸体模特

第三节 未来主义画家眼中分离、嵌入式的形

创意课堂之十三 如何表现人体运动时的动态造型


第五章 抽象画中的形体

第一节 扭曲的有机抽象形

创意课堂之十四 如何用抽象的形表现核桃内部的结构

第二节 平面几何的抽象形

创意课堂之十五 如何用抽象几何形归纳城市夜景

工具与术语


15堂创意绘画课：色彩的描绘与表现

[西班牙] 吉玛•嘉丝奇，琼瑟•阿什辛 著；李悦雯 译

•出版社： 上海人民美术出版社

•ISBN：9787532299843

•版次：1

•商品编码：11988073

•包装：平装

•丛书名： 西班牙绘画基础经典教程

•开本：16开

•出版时间：2017-01-01

•用纸：胶版纸

•页数：159

•正文语种：中文

《15堂创意绘画课：色彩的描绘与表现》是西班牙绘画基础经典教程系列中的一本。该系列以“面向自然的艺术，面向创新的创作”为主题，指引读者用美术的方式去感受、想象和创造，教会读者如何去努力探索各种绘画的造型、学习不同的表现技法、发挥个人的艺术风格。《15堂创意绘画课：色彩的描绘与表现》聚焦于“色彩”，分享了15种不同绘画题材的创意方法，教会读者如何用不同的线条创作出风格迥异的作品。

序言

绘画语言中的色彩

色彩与视知觉

色环

色彩协调

绘画中的色彩

色彩与个性化表达

试着描绘色彩


第一章 动植物画中的色彩

第一节 明亮、活跃的原色

创意课堂之一 如何表现一束郁金香花纯净、鲜明的色彩

第二节 灰色、单调的中。性色

创意课堂之二 如何表现动物世界单一的土黄色调

第三节 偏绿的、富有韵律的邻近色

创意课堂之三 如何表现植物世界多样的绿色调


第二章 静物画中的色彩

第一节 柔和的、苍白、清淡的色彩

创意课堂之四 如何表现白色光源下有情调的静物色彩

第二节 暗沉、灰暗、压抑的色彩

创意课堂之五 如何运用暗色的力量表现黑暗派的视觉张力

第三节 产生迷幻效果的、酸性的强烈色彩

创意课堂之六 如何表现盛放着饮品的玻璃杯色彩


第三章 风景画中的色彩

第一节 偏蓝的、湿润的冷色

创意课堂之七 如何用蓝色表现海浪翻滚的能量

第二节 偏红的、干燥的暖色

创意课堂之八 如何表现沙漠日暮之下的暖光

第三节 印象派画家眼中明亮的、在视网膜上混合的色彩

创意课堂之九 如何以印象派画风处理风景画中的光色混合

第四节 富有活力的互补、对比色

创意课堂之十 如何在风景画中最大限度地利用色彩对比


第四章 人体画中的色彩

第一节 人体造型中的肤色

创意课堂之十一 如何表现裸体女人体的自然肤色

第二节 凭直觉主观、随意地上色

创意课堂之十二 如何利用一张黑白照片创作一幅

全彩人物肖像画

第三节 富有戏剧性的、含蓄的、模糊的色彩

创意课堂之十三 如何利用黑色表现一组人物场景


第五章 抽象画中的色彩

第一节 表现空中富有画面气氛的、叠加的色彩

创意课堂之十四 如何以表现性色彩呈现抽象的内部空间

第二节 平面上浅显的、并置的色彩

工具与术语



•开本：16开

•出版时间：2017-01-01

•用纸：胶版纸

•页数：159

•正文语种：中文

《15堂创意绘画课 空间的塑造与表现》是西班牙绘画基础经典教程系列中的一本。该系列以“面向自然的艺术，面向创新的创作”为主题，指引读者用美术的方式去感受、想象和创造，教会读者如何去努力探索各种绘画的造型、学习不同的表现技法、发挥个人的艺术风格。《15堂创意绘画课 空间的塑造与表现》聚焦于“空间”，分享了15种不同绘画题材的创意方法，让读者真正在追求个性化的美术语言过程中创造性地表现形体。

•序言

视觉语言中的空间

空间和视知觉

二维平面的组织：构成

三维空间的结构：透视

绘画中的空间

空间与个性化的表达

试着创造“空间”


第一章 动植物画中的空间

第一节 有节奏的、有秩序的、重复交替出现的画面空间

创意课堂之一 如何以增强、减弱的节奏感表现一群斑马

第二节 分组的、延伸的、密集的画面空间

创意课堂之二 如何以多样化的取景框表现一片花园


第二章 静物画中的空间

第一节 静谧的、有序的画面空间

创意课堂之三 如何以黄金比例表现一盘柠檬

第二节 充斥着杂物，显得拥挤的画面空间

创意课堂之四 如何以巴洛克风格表现一个隐喻“丰实”的立柜

第三节 梦幻的、深奥的、荒诞的画面空间

创意课堂之五 如何创造一处虚幻的梦境


第三章 风景画中的空间

第一节 开阔的、空灵的全景式画面空间

创意课堂之六 如何表现一片寂寥的海域

第二节 消逝的公路、线性的画面空间

创意课堂之七 如何以一点透视表现一条向地平线延伸的公路

第三节 城镇、工业厂区里的都市空间

创意课堂之八 如何以成角透视表现高空俯视角度下的城市景象

第四节 大自然中有美感的田园式画面空间

创意课堂之九 如何在鸟瞰视角下表现田园风光的纵深感

第五节 转动的、联结的、迷宫式画面空间

创意课堂之十 如何创造一架上升、下降的具有象征意义的楼梯


第四章 人体画中的空间

第一节 迫近的、毗邻的片段式空间

创意课堂之十一 如何以短缩法表现人体局部

第二节 动态的、旋转的失重空间

创意课堂之十二 如何改变比例以表现半空中打转的运动员

第三节 适宜人们常住的室内空间

创意课堂之十三 如何利用室内光源将宜居场所表现得幽静亲切


第五章 抽象画中的空间

第一节 微小的、流动的有机体内部空间

创意课堂之十四 如何表现显微镜下细胞、流体的抽象形

第二节 有网状结构的几何体空间

创意课堂之十五 如何以网格状的线条表现抽象的建筑结构

工具与术语





内容提要

    梅尔文•特南编写的《创意定格动画实验室》是一本较为全面且充满创意的定格动画制作教程。全书共分为三大板块，包含20个创意定格动画实验，内容涵盖黏土动画、剪纸剪影动画、人偶动画、黑板白板动画、即时贴动画、乐高动画、智能手机动画等等。全书精选了各位动画大师具有代表性的作品，并以此为案例，通过分步解析教会读者如何创作出专属于自己的定格动画作品。

作者简介

    梅尔文•特南（MelvynTernan），目前在英国谢菲尔德哈勒姆大学教授动画教学课程，这是一所创建于1843年、学术氛围浓厚的学校。2014年11月，他曾来到中国湖北武汉工程大学艺术设计学院为动画专业学生授课。他希望通过开办动画工作坊，带给更多人风格迥异的动画短片和无尽的欢声笑语。




作者简介

    黛博拉•福尔，既是一名实践型的艺术家，又是一名充满激情的艺术教师，她有20年的教学经验，学生年龄从2岁到80岁。她目前是马萨诸塞州威顿学院诺顿分校的一名访问助理教授，也是罗德岛设计学院继续教育专业的一名讲师。黛博拉擅长教授基础理论：线描、平面设计、色彩理论、初级至不错油画、绘画与材料的概念性研究。在她自己的绘画实践中，黛博拉专注于几何抽象主义，着重研究色彩间相互影响的现象。


   目录

写在前面 

第一单元  让我们开始吧! 

第二单元  从艺术家那里获得创作灵感 

从保罗•克利那里获得创作灵感：画“点”与“面” 

从海伦•弗兰肯特尔那里获得创作灵感：用“泼洒”的方式作画 

从凯伦•克劳尔那里获得创作灵感：梦境 

从格哈德•里希特那里获得创作灵感：用工具拭去表层颜料 

从卡济米尔•马列维奇那里获得创作灵感：空白几何 

从思凡斯卡•瓦克斯特那里获得创作灵感：植物图谱画 

从乔治亚•欧姬荚那里获得创作灵感：特写 

从斐波那契那里获得创作灵感：黄金比例 

从弗里达•卡罗那里获得创作灵感：自画像 

从儿童艺术品中获得创作灵感：醋酸纸单版画 

第三单元  探索新媒材 

巧用留白液来提亮画面 

妙用浮石膏制成粗糙的画面 

从迈克尔•拉撒路那里获得创作灵感：画布之外的探索 

用粗麻布做底 

彩条创作 

由布艺引发的创作灵感 

塑形膏和模板 

使画作表面看上去陈旧 

妙用油画棒作画 

在石膏纤维布上作画 

在金属板材上作画 

在色块上留下刮痕 

用复印件来印制 

巧用麻胶版画来创作 

第四单元  画里有“时间”

色彩之旅 

运动中的形 

创作系列套图 

从菲斯•伊凡希尔斯那里获得创作灵感：编织“时间” 

摇曳中的积点成线 

跟着节拍画 

叠加色彩，创造线的韵律 

起来作禅意画! 

第五单元  感受这片风景 

从詹妮佛•布鲁姆那里获得创作灵感：趴在你沙发上的宠物 

文字与风景 

在海边作水彩画 

从托马斯•斯占洛斯那里获得创作灵感：记忆中的风景 

方块赞礼 

从尼尔•T．沃尔什那里获得创作灵感：受风雨侵蚀的墙面 

曼陀罗绘画 

从艾林•卡尔森那里获得创作灵感：风化的墙面 

从帕蒂•斯通那里获得创作灵感：在空中俯瞰的景象 

高科技的速写本 

第六单元  巧妙的配色 

那富有抒情意味的抽象画面 

单色静物画 

用阴影来勾勒图形 

弃用白色颜料，取用邻近色 

红色与绿色 

蓝色与橘色 

紫色与黄色 

色泽鲜艳的灰调子 

色彩的光泽 

复杂配色 

书目推荐 

关于艺术家






内容介绍

   《大师级写实绘画全解析》将绘画作为一种艺术形式进行颂扬，汇集了当今最具潜质的当代艺术家们的作品。艺术家们探索着能够触动他们内心的绘画题材。他们借助数码相机、专业绘图软件来帮助创作，并论述了该如何巧用绘画媒材以实现最初的构思。除了运用传统媒材，如铅笔、炭笔进行创作外，他们还分享了许多综合材料绘画作品，更包括多样的绘画工具与百变的绘制技巧。 “我并不仅仅满足于对人物外貌的描绘，还会通过各种线条来显露人物的情绪，引领观众一瞥其内在的神采。手握铅笔画线，要并不时地旋转铅笔，利用其笔尖、笔肚绘出有着轻重缓急变化的线条。” “使用美工刀刮擦出写生对象的表皮纹理，随后巧用鬃毛画笔给整幅画溅上水彩色。“ 此外，艺术家们作画目的多元，如有为纪念稀有动物生存环境而作画，或者在旅途中忠实地记录目之所见。绘画主题丰富，涵盖自然风光、人文景观、人物花乌等等。 书中所展示的这160件作品均来自世界各地的艺术家之手，被从成千上万幅作品中甄选出来。每件作品都有艺术家关于个人创作思维与绘制过程的解说。这些可以帮助读者更好地学习和临摹。 正是艺术自身的吸引，让你捧起了这卷画册，或茌咖啡桌旁随手翻看．或将其摆入书架慢慢阅读。无论你是正在寻找灵感的艺术家，还是沉迷于艺术作品的鉴赏家，《大师级写实绘画全解析》都将为你带来阅读、欣赏和发现的美好时光。 雷切尔·鲁宾·沃尔夫编著的《美妙的光影(精)》为该系列的其中一册。

作者简介

    雷切尔·鲁宾·沃尔夫，一位独立编辑兼艺术家。她曾为北之光出版社编辑和撰写过很多艺术类书籍，例如《水彩画的秘密》、《最美的水彩画》、 《灵感乍现》、《最美的画丛书》、《最美的野生动植物艺术》、《最美的肖像画》、《丙烯画的风格和技巧》、《海滩和大海的绘画》、《描绘光的气氛》。她还获得了很多北之光出版社的艺术书籍出版项目，如《艺术鉴赏》和《野生动植物的艺术》。

目　　录

介绍

肖像画

城市景观

动物画

人物画

风景画

静物画及其他




内容简介

    本书展示的100多件作品均来自世界各地的艺术家之手，它们是从成千上万幅作品中被甄选出来的。每件作品都有艺术家关于个人创作思维与绘制过程的解说，这些可以帮助读者更好地学习和临摹。

正是艺术自身的吸引，让你捧起了这卷画册，或在咖啡桌旁随手翻看，或将其摆入书架慢慢阅读。无论你是正在寻找灵感的艺术家，还是沉迷于艺术作品的鉴赏家，《大师级写实绘画全解析》都将为你带来阅读、欣赏和发现的美好时光。

作者简介

    雷切尔·鲁宾·沃尔夫是一位独立编辑兼艺术家。她曾为北之光出版社编辑和撰写过很多艺术类书籍，如《水彩画的秘密》、《最美的水彩画》、《灵光乍现》、《最美的画丛书》、《最美的野生动植物艺术》、《最美的肖像画》、《丙烯画的风格和技巧》、《海滩和大海的绘画》、《描绘光的气氛》。她还获得了很多北之光出版社的艺术书籍出版项目，如《艺术鉴赏》和《野生动植物的艺术》。

目　　录

介绍  

第一章 速写簿

第二章 人物画

第三章 静物画及其他

第四章 人物画

第五章 动物画

第六章 风景画

第七章 肖像画

前　　言

    过去的17年间，我主编过九本《Splash：水彩之最》系列图书，为这些书撷取素材并装订成册的过程是令人激动的。尽管我喜欢做Splash系列图书的编辑工作，但一直以来我同样喜爱欣赏画作，这本书收录了一些当代艺术水准最高的艺术家作品，我很高兴看到北之光出版社决定继续发行该书。

    当我还是个小女孩，放学回家时会尤其留心观察路边的风景。例如，树木在冬日的照耀下显得盘根错节。随着我逐渐丰富的艺术学习经历，我开始对人体写生得心应手。曾经仔细观摩过伦勃朗和李奥纳多的作品。凡·高笔下那粗犷的线条和他对空间、形态的独特视角引发了我极大的学画热情。

    我在本书编撰过程中逐一甄选优秀的绘画作品，将它们按不同的门类编排成独立的章节，其中“静物画及其他”这一章还多了些抽象画和难以归类的画作。此外，每幅作品均附有画家朋友们的创作感想或赏析文章。日常生活中，您若有片刻休闲时光，哪怕是坐在咖啡桌前，不经意地走过书架，看到此书后翻阅几页都会感受到艺术之美。我们仍将继续努力开发这一系列图书的选题。对于我们来说它已颇具历史意义，是您值得珍藏的佳作。



编辑推荐

　　这是一本点子多多，足够激发小小艺术家们创意灵感的有趣小书。你可以在书中的空白处随意绘画、任意拼贴，让它成为专属于你的手指画素材簿。

　　鲜花、蜜蜂、恐龙、骨骼……在这本书中，你可以找到一切你喜欢的事物，当然我们也邀请你能成为本书的作者，为它添加更多有趣的素材，赶快试试吧。



作者简介

　　马里恩·杜查斯，是一位在国际上享有盛誉的女插画师，她的作品独树一帜、风格鲜明，其生动的造型和有趣的主题，一定会让你过目不忘。她的作品还有《和大师一起创造伟大的艺术》。

媒体评论

　　本书荣获英国最具代表性的“创意设计黄铅笔奖”插画设计奖。

    本书入选中国图书评论学会“中国好书”榜（2015年1-6月）。



1.《15堂创意绘画课：形体的探索与表现》


2.《15堂创意绘画课：色彩的描绘与表现》


3.《15堂创意绘画课空间的塑造与表现》


4.《创意定格动画实验室》


5.《52个创意绘画实践》



6.《大师级写实绘画全解析：变幻的形式》



7.《大师级写实绘画全解析：美妙的光影》



8.《创意手指画》





书籍内容简介



15堂创意绘画课 形体的探索与表现

[西班牙] 吉玛•嘉丝奇，琼瑟•阿什辛 著；李悦雯 译

•出版社： 上海人民美术出版社

•ISBN：9787532299836

•版次：1

•丛书名：西班牙绘画基础经典教程

•开本：16开

•出版时间：2017-01-01

•用纸：胶版纸

•页数：159

•正文语种：中文

•《15堂创意绘画课：形体的探索与表现》是西班牙绘画基础经典教程系列中的一本。该系列以“面向自然的艺术，面向创新的创作”为主题，指引读者用美术的方式去感受、想象和创造，教会读者如何去努力探索各种绘画的造型、学习不同的表现技法、发挥个人的艺术风格。《15堂创意绘画课 形体的探索与表现》聚焦于“形体”，分享了15种不同绘画题材的创意方法，让读者真正在追求个性化的美术语言过程中创造性地表现形体。


序言

绘画语言中的形体

形体和视知觉

形体的轮廓与结构

形体的类型与特征

画面上的形体

形体与个性化的表达

形体实验

第一章 动植物画中的形体

第一节 由曲线组成的、有体积感的有机整体形

创意课堂之一 如何表现秋日果实的体积感及其结构

第二节 线性的、变形的、弯曲的形

创意课堂之二 如何探究树干、树枝、树根的形态和美感

第三节 动感的、生动的动物形

创意课堂之三 如何表现奔马线条的力度


第二章 静物画中的形体

第一节 光亮的、透明的、反射了光或影的形

创意课堂之四 如何表现玻璃制品的透明度、高光点和反射性

第二节 纺织物经过摆弄、折叠后的形

创意课堂之五 如何表现经折叠后的布结褶皱及其视觉张力

第三节 立体主义画家眼中成角的几何形

创意课堂之六 如何通过解构、重构一幅新的静物画

第四节 室内布景的平面不规则形

创意课堂之七 如何在室内发现新造型


第三章 风景画中的形体

第一节 大气中轻盈、边线模糊的形

创意课堂之八 如何表现风云变幻的天空

第二节 空间中分立、并置的形

创意课堂之九 如何在深远的全景式构图中发现形

第三节 液态的、流动的形

创意课堂之十 如何表现海面流动变化的形


第四章 人体画中的形体

第一节 仅用单线塑造的形

创意课堂之十一 如何用线的韵律来表现人物外形结构

第二节 存在明暗对比的人体模特

创意课堂之十二 如何用明暗对比法来表现裸体模特

第三节 未来主义画家眼中分离、嵌入式的形

创意课堂之十三 如何表现人体运动时的动态造型


第五章 抽象画中的形体

第一节 扭曲的有机抽象形

创意课堂之十四 如何用抽象的形表现核桃内部的结构

第二节 平面几何的抽象形

创意课堂之十五 如何用抽象几何形归纳城市夜景

工具与术语


15堂创意绘画课：色彩的描绘与表现

[西班牙] 吉玛•嘉丝奇，琼瑟•阿什辛 著；李悦雯 译

•出版社： 上海人民美术出版社

•ISBN：9787532299843

•版次：1

•商品编码：11988073

•包装：平装

•丛书名： 西班牙绘画基础经典教程

•开本：16开

•出版时间：2017-01-01

•用纸：胶版纸

•页数：159

•正文语种：中文

《15堂创意绘画课：色彩的描绘与表现》是西班牙绘画基础经典教程系列中的一本。该系列以“面向自然的艺术，面向创新的创作”为主题，指引读者用美术的方式去感受、想象和创造，教会读者如何去努力探索各种绘画的造型、学习不同的表现技法、发挥个人的艺术风格。《15堂创意绘画课：色彩的描绘与表现》聚焦于“色彩”，分享了15种不同绘画题材的创意方法，教会读者如何用不同的线条创作出风格迥异的作品。

序言

绘画语言中的色彩

色彩与视知觉

色环

色彩协调

绘画中的色彩

色彩与个性化表达

试着描绘色彩


第一章 动植物画中的色彩

第一节 明亮、活跃的原色

创意课堂之一 如何表现一束郁金香花纯净、鲜明的色彩

第二节 灰色、单调的中。性色

创意课堂之二 如何表现动物世界单一的土黄色调

第三节 偏绿的、富有韵律的邻近色

创意课堂之三 如何表现植物世界多样的绿色调


第二章 静物画中的色彩

第一节 柔和的、苍白、清淡的色彩

创意课堂之四 如何表现白色光源下有情调的静物色彩

第二节 暗沉、灰暗、压抑的色彩

创意课堂之五 如何运用暗色的力量表现黑暗派的视觉张力

第三节 产生迷幻效果的、酸性的强烈色彩

创意课堂之六 如何表现盛放着饮品的玻璃杯色彩


第三章 风景画中的色彩

第一节 偏蓝的、湿润的冷色

创意课堂之七 如何用蓝色表现海浪翻滚的能量

第二节 偏红的、干燥的暖色

创意课堂之八 如何表现沙漠日暮之下的暖光

第三节 印象派画家眼中明亮的、在视网膜上混合的色彩

创意课堂之九 如何以印象派画风处理风景画中的光色混合

第四节 富有活力的互补、对比色

创意课堂之十 如何在风景画中最大限度地利用色彩对比


第四章 人体画中的色彩

第一节 人体造型中的肤色

创意课堂之十一 如何表现裸体女人体的自然肤色

第二节 凭直觉主观、随意地上色

创意课堂之十二 如何利用一张黑白照片创作一幅

全彩人物肖像画

第三节 富有戏剧性的、含蓄的、模糊的色彩

创意课堂之十三 如何利用黑色表现一组人物场景


第五章 抽象画中的色彩

第一节 表现空中富有画面气氛的、叠加的色彩

创意课堂之十四 如何以表现性色彩呈现抽象的内部空间

第二节 平面上浅显的、并置的色彩

工具与术语



•开本：16开

•出版时间：2017-01-01

•用纸：胶版纸

•页数：159

•正文语种：中文

《15堂创意绘画课 空间的塑造与表现》是西班牙绘画基础经典教程系列中的一本。该系列以“面向自然的艺术，面向创新的创作”为主题，指引读者用美术的方式去感受、想象和创造，教会读者如何去努力探索各种绘画的造型、学习不同的表现技法、发挥个人的艺术风格。《15堂创意绘画课 空间的塑造与表现》聚焦于“空间”，分享了15种不同绘画题材的创意方法，让读者真正在追求个性化的美术语言过程中创造性地表现形体。

•序言

视觉语言中的空间

空间和视知觉

二维平面的组织：构成

三维空间的结构：透视

绘画中的空间

空间与个性化的表达

试着创造“空间”


第一章 动植物画中的空间

第一节 有节奏的、有秩序的、重复交替出现的画面空间

创意课堂之一 如何以增强、减弱的节奏感表现一群斑马

第二节 分组的、延伸的、密集的画面空间

创意课堂之二 如何以多样化的取景框表现一片花园


第二章 静物画中的空间

第一节 静谧的、有序的画面空间

创意课堂之三 如何以黄金比例表现一盘柠檬

第二节 充斥着杂物，显得拥挤的画面空间

创意课堂之四 如何以巴洛克风格表现一个隐喻“丰实”的立柜

第三节 梦幻的、深奥的、荒诞的画面空间

创意课堂之五 如何创造一处虚幻的梦境


第三章 风景画中的空间

第一节 开阔的、空灵的全景式画面空间

创意课堂之六 如何表现一片寂寥的海域

第二节 消逝的公路、线性的画面空间

创意课堂之七 如何以一点透视表现一条向地平线延伸的公路

第三节 城镇、工业厂区里的都市空间

创意课堂之八 如何以成角透视表现高空俯视角度下的城市景象

第四节 大自然中有美感的田园式画面空间

创意课堂之九 如何在鸟瞰视角下表现田园风光的纵深感

第五节 转动的、联结的、迷宫式画面空间

创意课堂之十 如何创造一架上升、下降的具有象征意义的楼梯


第四章 人体画中的空间

第一节 迫近的、毗邻的片段式空间

创意课堂之十一 如何以短缩法表现人体局部

第二节 动态的、旋转的失重空间

创意课堂之十二 如何改变比例以表现半空中打转的运动员

第三节 适宜人们常住的室内空间

创意课堂之十三 如何利用室内光源将宜居场所表现得幽静亲切


第五章 抽象画中的空间

第一节 微小的、流动的有机体内部空间

创意课堂之十四 如何表现显微镜下细胞、流体的抽象形

第二节 有网状结构的几何体空间

创意课堂之十五 如何以网格状的线条表现抽象的建筑结构

工具与术语





内容提要

    梅尔文•特南编写的《创意定格动画实验室》是一本较为全面且充满创意的定格动画制作教程。全书共分为三大板块，包含20个创意定格动画实验，内容涵盖黏土动画、剪纸剪影动画、人偶动画、黑板白板动画、即时贴动画、乐高动画、智能手机动画等等。全书精选了各位动画大师具有代表性的作品，并以此为案例，通过分步解析教会读者如何创作出专属于自己的定格动画作品。

作者简介

    梅尔文•特南（MelvynTernan），目前在英国谢菲尔德哈勒姆大学教授动画教学课程，这是一所创建于1843年、学术氛围浓厚的学校。2014年11月，他曾来到中国湖北武汉工程大学艺术设计学院为动画专业学生授课。他希望通过开办动画工作坊，带给更多人风格迥异的动画短片和无尽的欢声笑语。




作者简介

    黛博拉•福尔，既是一名实践型的艺术家，又是一名充满激情的艺术教师，她有20年的教学经验，学生年龄从2岁到80岁。她目前是马萨诸塞州威顿学院诺顿分校的一名访问助理教授，也是罗德岛设计学院继续教育专业的一名讲师。黛博拉擅长教授基础理论：线描、平面设计、色彩理论、初级至不错油画、绘画与材料的概念性研究。在她自己的绘画实践中，黛博拉专注于几何抽象主义，着重研究色彩间相互影响的现象。


   目录

写在前面 

第一单元  让我们开始吧! 

第二单元  从艺术家那里获得创作灵感 

从保罗•克利那里获得创作灵感：画“点”与“面” 

从海伦•弗兰肯特尔那里获得创作灵感：用“泼洒”的方式作画 

从凯伦•克劳尔那里获得创作灵感：梦境 

从格哈德•里希特那里获得创作灵感：用工具拭去表层颜料 

从卡济米尔•马列维奇那里获得创作灵感：空白几何 

从思凡斯卡•瓦克斯特那里获得创作灵感：植物图谱画 

从乔治亚•欧姬荚那里获得创作灵感：特写 

从斐波那契那里获得创作灵感：黄金比例 

从弗里达•卡罗那里获得创作灵感：自画像 

从儿童艺术品中获得创作灵感：醋酸纸单版画 

第三单元  探索新媒材 

巧用留白液来提亮画面 

妙用浮石膏制成粗糙的画面 

从迈克尔•拉撒路那里获得创作灵感：画布之外的探索 

用粗麻布做底 

彩条创作 

由布艺引发的创作灵感 

塑形膏和模板 

使画作表面看上去陈旧 

妙用油画棒作画 

在石膏纤维布上作画 

在金属板材上作画 

在色块上留下刮痕 

用复印件来印制 

巧用麻胶版画来创作 

第四单元  画里有“时间”

色彩之旅 

运动中的形 

创作系列套图 

从菲斯•伊凡希尔斯那里获得创作灵感：编织“时间” 

摇曳中的积点成线 

跟着节拍画 

叠加色彩，创造线的韵律 

起来作禅意画! 

第五单元  感受这片风景 

从詹妮佛•布鲁姆那里获得创作灵感：趴在你沙发上的宠物 

文字与风景 

在海边作水彩画 

从托马斯•斯占洛斯那里获得创作灵感：记忆中的风景 

方块赞礼 

从尼尔•T．沃尔什那里获得创作灵感：受风雨侵蚀的墙面 

曼陀罗绘画 

从艾林•卡尔森那里获得创作灵感：风化的墙面 

从帕蒂•斯通那里获得创作灵感：在空中俯瞰的景象 

高科技的速写本 

第六单元  巧妙的配色 

那富有抒情意味的抽象画面 

单色静物画 

用阴影来勾勒图形 

弃用白色颜料，取用邻近色 

红色与绿色 

蓝色与橘色 

紫色与黄色 

色泽鲜艳的灰调子 

色彩的光泽 

复杂配色 

书目推荐 

关于艺术家






内容介绍

   《大师级写实绘画全解析》将绘画作为一种艺术形式进行颂扬，汇集了当今最具潜质的当代艺术家们的作品。艺术家们探索着能够触动他们内心的绘画题材。他们借助数码相机、专业绘图软件来帮助创作，并论述了该如何巧用绘画媒材以实现最初的构思。除了运用传统媒材，如铅笔、炭笔进行创作外，他们还分享了许多综合材料绘画作品，更包括多样的绘画工具与百变的绘制技巧。 “我并不仅仅满足于对人物外貌的描绘，还会通过各种线条来显露人物的情绪，引领观众一瞥其内在的神采。手握铅笔画线，要并不时地旋转铅笔，利用其笔尖、笔肚绘出有着轻重缓急变化的线条。” “使用美工刀刮擦出写生对象的表皮纹理，随后巧用鬃毛画笔给整幅画溅上水彩色。“ 此外，艺术家们作画目的多元，如有为纪念稀有动物生存环境而作画，或者在旅途中忠实地记录目之所见。绘画主题丰富，涵盖自然风光、人文景观、人物花乌等等。 书中所展示的这160件作品均来自世界各地的艺术家之手，被从成千上万幅作品中甄选出来。每件作品都有艺术家关于个人创作思维与绘制过程的解说。这些可以帮助读者更好地学习和临摹。 正是艺术自身的吸引，让你捧起了这卷画册，或茌咖啡桌旁随手翻看．或将其摆入书架慢慢阅读。无论你是正在寻找灵感的艺术家，还是沉迷于艺术作品的鉴赏家，《大师级写实绘画全解析》都将为你带来阅读、欣赏和发现的美好时光。 雷切尔·鲁宾·沃尔夫编著的《美妙的光影(精)》为该系列的其中一册。

作者简介

    雷切尔·鲁宾·沃尔夫，一位独立编辑兼艺术家。她曾为北之光出版社编辑和撰写过很多艺术类书籍，例如《水彩画的秘密》、《最美的水彩画》、 《灵感乍现》、《最美的画丛书》、《最美的野生动植物艺术》、《最美的肖像画》、《丙烯画的风格和技巧》、《海滩和大海的绘画》、《描绘光的气氛》。她还获得了很多北之光出版社的艺术书籍出版项目，如《艺术鉴赏》和《野生动植物的艺术》。

目　　录

介绍

肖像画

城市景观

动物画

人物画

风景画

静物画及其他




内容简介

    本书展示的100多件作品均来自世界各地的艺术家之手，它们是从成千上万幅作品中被甄选出来的。每件作品都有艺术家关于个人创作思维与绘制过程的解说，这些可以帮助读者更好地学习和临摹。

正是艺术自身的吸引，让你捧起了这卷画册，或在咖啡桌旁随手翻看，或将其摆入书架慢慢阅读。无论你是正在寻找灵感的艺术家，还是沉迷于艺术作品的鉴赏家，《大师级写实绘画全解析》都将为你带来阅读、欣赏和发现的美好时光。

作者简介

    雷切尔·鲁宾·沃尔夫是一位独立编辑兼艺术家。她曾为北之光出版社编辑和撰写过很多艺术类书籍，如《水彩画的秘密》、《最美的水彩画》、《灵光乍现》、《最美的画丛书》、《最美的野生动植物艺术》、《最美的肖像画》、《丙烯画的风格和技巧》、《海滩和大海的绘画》、《描绘光的气氛》。她还获得了很多北之光出版社的艺术书籍出版项目，如《艺术鉴赏》和《野生动植物的艺术》。

目　　录

介绍  

第一章 速写簿

第二章 人物画

第三章 静物画及其他

第四章 人物画

第五章 动物画

第六章 风景画

第七章 肖像画

前　　言

    过去的17年间，我主编过九本《Splash：水彩之最》系列图书，为这些书撷取素材并装订成册的过程是令人激动的。尽管我喜欢做Splash系列图书的编辑工作，但一直以来我同样喜爱欣赏画作，这本书收录了一些当代艺术水准最高的艺术家作品，我很高兴看到北之光出版社决定继续发行该书。

    当我还是个小女孩，放学回家时会尤其留心观察路边的风景。例如，树木在冬日的照耀下显得盘根错节。随着我逐渐丰富的艺术学习经历，我开始对人体写生得心应手。曾经仔细观摩过伦勃朗和李奥纳多的作品。凡·高笔下那粗犷的线条和他对空间、形态的独特视角引发了我极大的学画热情。

    我在本书编撰过程中逐一甄选优秀的绘画作品，将它们按不同的门类编排成独立的章节，其中“静物画及其他”这一章还多了些抽象画和难以归类的画作。此外，每幅作品均附有画家朋友们的创作感想或赏析文章。日常生活中，您若有片刻休闲时光，哪怕是坐在咖啡桌前，不经意地走过书架，看到此书后翻阅几页都会感受到艺术之美。我们仍将继续努力开发这一系列图书的选题。对于我们来说它已颇具历史意义，是您值得珍藏的佳作。



编辑推荐

　　这是一本点子多多，足够激发小小艺术家们创意灵感的有趣小书。你可以在书中的空白处随意绘画、任意拼贴，让它成为专属于你的手指画素材簿。

　　鲜花、蜜蜂、恐龙、骨骼……在这本书中，你可以找到一切你喜欢的事物，当然我们也邀请你能成为本书的作者，为它添加更多有趣的素材，赶快试试吧。



作者简介

　　马里恩·杜查斯，是一位在国际上享有盛誉的女插画师，她的作品独树一帜、风格鲜明，其生动的造型和有趣的主题，一定会让你过目不忘。她的作品还有《和大师一起创造伟大的艺术》。

媒体评论

　　本书荣获英国最具代表性的“创意设计黄铅笔奖”插画设计奖。

    本书入选中国图书评论学会“中国好书”榜（2015年1-6月）。