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王远教授个展·三生万物
将由本画廊鼎力推介
李旭学术主持,在第21届上海艺博会上隆重展出
这也是王远的绘画作品展首次在上海艺博会亮相
时间:2017年11月2日 - 5日
地点:上海市浦东新区国展路1099号
世博展览馆 A04展区
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王远曾经说:“我要打开另一扇窗户看世界。”
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看到这行字,我首先想到的,是听过的一首歌,《望远镜外的景色》—— 如果我们改变观看的方式,观看本身就会变得不一样:睡眼朦胧地看着新生的世界,世界犹如粉色大象,还粘着雾气;拿起望远镜去看,就有一种乘风破浪的宿命感。在绘画里,当改变的不仅是内容而是形式,意义就此发生。王远改变了观看绘画的方式,他选择用三角形作画。
三角最平衡也最玄妙,就像三体世界描述的那样,一颗球太过孤单,两颗球也只能互相悬挂着跳死亡的舞蹈,当引入第三颗球,才能进入复杂而永不重复的运动,是生命的象征。这种生命和平衡,我也愿意拿来形容王远本人,既有自我和感性的一面,又有兼顾和理性的一面。
《天花》布上油画 等边三角形 边长 90cm 2006年
了解一个人,尤其是一名艺术家,看他的作品是最快的途径。但是艺术家本人和作品之间的缝隙,又往往让我产生兴趣。曾经见过两次王远老师,他个人的形象和他画面上那种明丽却晦暗的气质,刚开始让我感觉联系不太起来。这倒是也符合我见过的其他一些作者或艺术家,有人宁愿在朋友圈里说很多话,也不会在作品里多写一个字,也许作品本身已经很完整,而不需要在作品以外展露对这个世界的情感了吧。所以,当我随后看了王远写的文字,才继续侧面了解了他。
“美丽的映像常常很少,为什么还要拒绝 —— 哪怕是短暂的危险的美丽。”
梦一样的呓语,后面是王远内心的灵性和感性世界,他对美有这样的迷恋,对于不美有本能的厌恶,那些毫不体面的,故弄玄虚的,假装儒雅的,都是丑陋。所以他会说,与其咒骂他人,不如点亮自己;说人不如先正己;普度众生不如预先超度在我。这就是佛家的观点,自己的心首先要是干净的,才能继续去渡其他人。
《万物园》 纸上综合材料 不规则形 20x19cm 2014年
艾克哈特·托尔在《新世界》中写到:人类最伟大的成就倒不是艺术、科学或者科技,而是能认识到自身的功能失调与疯狂。
当然,王远也意识到了这种疯狂。他说中国很多的行为艺术仅仅只是 “行为”,以及我们效仿西方的 “以个人为本”,却会忘记东方那种和自然本源发生连接的,更宏观的东西。我猜这也是他选择抽象画的一个原因:世界上不全是确定的,个人至上的东西,还有不确定的,犹疑的甚至是柔弱的。确定是具象,不确定就是抽象。
与其问画里的东西告诉了你什么,不如说,你到底在这里面感受到了什么?这才是真实,也是你最应该在意的。
《蓝雨》 布上油画 等边三角形 边长 190cm 2005年
王远从具象绘画到抽象绘画的转变,大概发生在九十年代初期,他称之为 “涂象” 艺术。
“涂” 在他看来,是在弥补一种生命的孤独。我们生活的世界实在太过冰冷,人与人之间的关系让人怀疑,我们疯狂地追求各种连接,却很少产生真心的联系,前几天和朋友感叹如今是“单身时代”,也是源于此。而在这样的时空,涂画就是在弥补心的缺失,它没法被复制,所以才珍贵。
教我画画的朋友曾经画出两条直线,一条是平滑的线,另一条是发抖的线。问我哪条更好看?当时我没法领悟两条线意味着什么,但是现在我能看到,直线代表了决断力,利落,整齐,毫不黏着;而发抖的线,则有含蓄和缺陷的美。我现在更倾向于后者,这样的线也可以随时在王远的画中看到,它无处不在,弯弯绕绕,等待被眼睛捕捉,再被轻轻放下。
《万牲园》 布上油画 等边三角形 边长 90cm 2005年
但是这种涂,不是信手涂鸦,或者完全随心的泼洒,因为除了 “涂”,还有一个 “象” 字。在王远眼里,“象” 是东方哲学思考,是世物的种类,他曾经写过一篇名为《生命万象》的文章,写到万事万物就像万花筒,它们有着各自不同的特性。所以相较于 “涂”,“象” 是一个更理性和宽容的概念,不仅要有少年心性,还要对文化有一定的理解和诉求,和对画面背后意义的揣度。感性和理性,在这个时候共同起作用,王远慢慢地画着,在晚上,非常安静。
王远说:“属于夜晚的东西,用白天的眼光去看,是看不清的。夜晚需要用冥想来完成。” 所以你看,你完全可以在王远的三角画里进入冥想,和空性智慧的世界。虽然我知道,提到抽象画,很多人到现在还是会想起无法理解的杂乱的图案,颜料的堆砌。但事实上,这只是一种古老的偏见,是习惯于在白天生活的人,所无法理解的体验。在画作上工作了一天,颜料脏脏地沾满了衣服,但又有什么关系呢,颜色本身是干净的。
所以,遮住眼睛,用心去看,去除掉一切图案和意象,我也只想朴朴素素地说出一句:越安静,越动人。