大学教育，特指本科阶段的教育；公共课，指非本专业都必须研修的公共课程，诸如：大学政治、大学体育、大学语文、大学英语等。

那么，非美术专业是否都要再开设一门“大学美术”公共课？现在是不是时候？

中国的大学教育最缺什么

有很多观点，都有一定的道理，如果不去改变，再有道理也没有用。但有一点是大家的共识：

他们很会学知识，但能力都不够强，尤其是想象力与创造力比较弱。这一切何以“匹配”完备的高等教育？

问题出在哪里？认知方式的局限上。

他们长于抽象与符号，而普遍缺失“形象认知”。而在形象认知中，视觉占有80%的比重。美术正是培养“形象认知”最有效的途径，如果学生们缺失这一认知，他会怎么看待纷繁复杂的形象世界！

他没有敏感，他认知木讷，如果大学生没有视觉素养，他那双眼睛，大而无光。不仅生活少了趣味，专业上也失却了智慧。

中小学美术教育谁来评述

我们的本科生来源于中小学教育，他们接受过完备的美术教育吗？他们的视觉认知能力到底怎么样？我们很容易就会获得答案——还比较弱。

这么说并不是否定当代中小学美术教育的功绩，我说的是视觉认知能力。现在的中小学美术教育已经有了很大改观，“美术”作为课程在中小学教育中实现了孩子成长所需要的辅助功能，但我们在开发学生视觉认知领域还有很多工作要做。

孩子们对视觉艺术作品的敏感普遍不够，更是极少有人能用美术的“媒材”贴切地表现自己的喜怒哀乐。视觉语言对于他们而言只有一些套路与程式，还不会自觉运用。孩子的想象力与创造力也有待大幅度地激活。

这些孩子，被全体代入本科阶段，其弊端会被逐渐显现，“美术”再教育的工作就有着急切的期待。

为什么必须开设

“大学美术”公共课

为了让更多的大学生拥有更丰富的生活与五彩的世界，为了让他们更多体会人类的经验，为了让他们获得更好的直觉敏感与视觉感悟，为了充分激发他们的想象力与创作力。

“大学美术”公共课应运而生，不可或缺，不可替代。

“大学美术”教学的目的不是培养职业艺术家，更不是艺术特长的新发现，而是源于全体学生对艺术的需要：通过艺术无处不在的中介作用，实现艺术化的生活与工作，体验人生的幸福感。

工作因艺术而创新，生命因艺术而润泽，精神因艺术而升华，生活因艺术而幸福，人生因艺术而完整。