10月19日晚上，美术学院2017级新生及研究生赴上海大剧院观看第十九届中国上海国际艺术节教育活动上海爱乐乐团、上海歌剧院交响音乐会《启航》。音乐会赏析是美术学院新生教育系列活动之一，以期通过对高雅艺术的欣赏来提升同学们对美的感知和追求。

  本科生

  第一小组（袁易、林思滢、王依婷、陆怡天、耿洁昰、刘平、李怡宁、康金丽、徐睿泽、李宇辰）

我们中许多人都是第一次亲临现场聆听交响合唱。诸多演奏家穿戴整齐，手握乐器，端正地坐在椅子上，静待指挥家的指示。随着指挥棒的抬起，中号长号吹响如同呼唤的号角，领起序曲。宏亮的音乐扑面而来，转而在厅中盘旋回荡，极具震撼力。

  此作品是为连接过去、现在与未来之作品。成人组与少儿组配合完成。第二乐章《青春咏叹》歌词选用李大钊遗作，而第三乐章《劳工颂歌》则在铿锵有力的乐曲中加入了聂耳的一部分编曲，还有贴合主题的上海港码头号子。这两乐章描绘了20世纪中国各界民众的救国之心与争取共产美好未来的坚定信念。

后两个乐章则以当代爱国青年的角度与前人对话。第五乐章《未来》中，代表了新生与可能的少儿组面向远方，细数过去，展望未来。将中华民族的命运与全人类共同体联系在一起。

整曲旋律悠扬，刚柔并济，充分将中华文化之美融入其中。其活力而浑厚的音乐风格，不紧不慢的叙事节奏，向全世界展现了泱泱大国礼仪之邦的风范。

  第二小组（曾玉如、吴一淘、杨汇宁、陈颖、章蓓蓓、屈云婧、洪岚青、沈鹏宇、张新雨）

  在党的十九大召开之际，上海国际艺术节的开幕式以交响乐《启航》完美开幕，《启航》出自一位90后的青年作曲家龚天鹏，由著名指挥家汤沐海执棒，致敬90多年前从上海席卷而起的红色狂流。以“回顾历史，展望未来”作为宏大民族历史题材，将人民对美好生活的期望，在困难中的挣扎表现得淋漓尽致。龚天鹏沿用了西方的古典音乐的曲式框架，还加入了码头号子，弄堂小调等中国民族音乐元素，致力于用交响乐这门国际通用的音乐语言，向世界展现我们自己的民族文化和民族抱负，使在场的我们心情澎湃，爱国情绪高涨。

当我们进入演奏厅时，一切好像就不一样了：深邃的空间和肃穆的空气在一瞬间扩大，随着一级级阶梯我们向下方前进。我的脑袋空空的，听着忐忑的心跳和不规律的脚步声和着台上帘后的管乐器试音动作，还有人群的议论……烦躁被空气的密度压缩了。不知何时，演奏已然开始。左顾右盼，有的人听得如痴如醉，有的人在呼呼大睡，这样的演奏我不懂得欣赏，如何尽力去抓住些什么，终究还是抓不住。

音乐会以“奏响主旋律”为主线，用美妙的交响乐为我们重现了革命先烈为建国建党，为民族存亡做出的牺牲和贡献，让我们回忆起曾经工农阶级遭受的苦难。第四章名为“启航”，该篇悠扬高亢的女高音表现了新中国成立后，中国社会初现曙光，百废待兴。

高音们优雅的声线谱写了精致的华章，演奏者全身心地表达每个美妙音符，指挥官的指挥棒仿佛有魔法一般，控制着音乐的跌宕起伏。每一个表演者竭尽全力让红色的曲子深入人心，但其实最令我难以忘怀的是女高音许蕾的表演。她的面部表情和肢体语言拿捏得恰到好处，抒情的嗓音有种让人鼻子一酸的魔力，歌声描述的画面仿佛历历在目……还有开头和结尾的童声合唱为整场演出注入一种独特的活力，清澈可爱，仿佛能洗涤聆听者的心灵。

这次的活动让我们体验到了不一样的艺术。

  第三小组（聂嘉仪、陈蕊、许权耀、钟盈盈、宋怡人、杨淑怡、赵硕、金心研、计语帆）

整场音乐会的过程，都让我很感动，每一首作品的演绎都无不让我赞叹，现场都响起了热烈而激动的掌声，完美的音色，和声，舞台表演，配上特有民俗风情的音乐作品，每个作品都被演绎得淋漓尽致，简直就是美的化身。

从音乐上来说，它由四个篇章组成，抑扬顿挫、错落有致。时而激昂时而低沉，仿佛在诉说着我国人民艰难奋斗的历史。最后的收尾在一声鼓点中戛然而止，有意犹未尽的韵味，仿佛是开辟出了通向未来的光明之路，在余音中言说着喜悦，令人震撼。从内容上来说，它指代中国人民在共产党的领导下在通向富强民主的道路上扬帆起航，并让人们在恢弘的交响乐中感受共产党的伟大。

  第四小组（王韫纯、马宁、梅语芯、王可嘉、倪洁、杨娟、杨佳、叶雅靖、陈华秋、李雯慧、李晶瑾）

《关于启航》

序曲

清冽的童声。

隐隐的和弦震颤挟着温暖湿润的空气扑面而来。

  恍惚是那一首著名的《娜乌西卡安魂曲》，久石让4岁女儿的轻声吟唱中，娜乌西卡在茫茫的金色中苏醒。

启航或许亦如是，孩子的声音总是莫名有着柔软而旺盛的生机，不需多大的爆发力，便有不可抑制的力量。

  青春咏叹/劳工歌谣/曙色初度

金星在介绍舞台艺术的时候曾说，好多东西不能完全懂是什么意思，但是身体很诚实的在一阵一阵的起着鸡皮疙瘩。这样的表达实在贴切。

或许你不懂音乐，更不用说大型交响合唱，但你不用懂，感官会自己代你感受。每一支曲子结束后由衷的鼓掌，和原本带着满心瞌睡念头却从头到尾满溢的激情，都是证明。

无论是谁，面对此般气势，都是震撼于斯，感动于斯。

走向未来

尾声，孩子们再次出场。交响乐团后排坐着的老人和前排的孩子，隔着万千光阴，演绎着生命与艺术的华彩乐章。

或许这也是启航的意义。漫漫长夜，总有年轻的血液加入，扬起前人传递来的帆桨，向着新的海域乘风破浪。

天际，又是微光。

  第五小组（谢心怡、蒋俊宇、俞搴葳、朱冰凌、李金琦、沈家儒、段宣宇、周延、施珺译、李沐紫）

  周四晚上在我校组织的新生教育活动中，我们来到了著名的上海大剧院来参加第19届中国上海国际艺术节开幕式。有幸观看了交响合唱《启航》的演出现场，虽然只是彩排，还是深受震撼。

  这是由90后作曲家龚天鹏以中国共产党在上海为背景创作的交响合唱音乐作品《启航》，这部时长65分钟的作品以《序曲》开头，共分为五个乐章，《青春咏叹》歌词选自先烈李大钊遗作，《劳工歌谣》、《曙色初度》、《走向未来》，前三个乐章从历史的角度描写了20世纪初中国先进分子不堪祖国被列强瓜分的耻辱而踏上的那条艰难坎坷的救国之路，后两个乐章则从当代爱国青年的角度与96年前的年轻人“隔空对话”。从中我感受到了强烈的民族精神，全国人民为中华之崛起而踏上的一条艰难坎坷的民族复兴之路。

当在音乐厅坐下，夜晚的困意渐至。幕布拉开，台下静悄悄的。

童声渐渐响起，悠扬平静，宛如启航前港口微漾的波。台上的灯光与乐曲交织着，映在我们的面庞上，萦绕在我们的耳际。

慢慢的小提琴与鼓声又加入其中。大提琴底底的沉吟，小提琴的细腻缠绵，乐章于是拉开了序幕。

浪起了，波涛汹涌。神思便又一次清醒了。在此之后，青春的乐章，短促的号子又令人精神一震……眼前浮现的便是大路歌中悲壮而不屈的景象。在如今的年代，我们已然难以接触那充满血泪的呐喊，一边感叹，却也一边庆幸：我们所处的美好生活由这样的抗争苦难所奠基，我们不必再去面对劳工所面对三座大山……只愿珍惜眼前美丽的山河，勿忘曾经的艰难险阻。

启航，我们从艰苦岁月中，扬帆起航，踏上征程。

随着男中音浑厚有力的嗓音，我们仿佛置身其中，青春，宇宙之青春，启航的青春。

男高音高唱着劳动者的贡献与力量，他们支撑起了这片汪洋上的满载希望的船只。

随着女高音的出场，我们迎来了曙光与黎明，她的歌声，令人振奋，使人向往，仿佛苦海彼岸，就在前方。

终于，在纯净无暇的童声与合唱中，乐章终了。

沉浸在音乐中，仿佛感受到了那个时代的呼唤，民族的崛起和希望。

优美音乐自乐器中流泻而出，古典高雅的乐声和歌手雄浑的嗓音完美融合，营造出一种庄严肃穆的氛围，令人不禁竖起耳朵，屏息凝神，静静倾听这天籁之音。

歌唱祖国，歌唱自我。宇宙的奥义似乎也混合在这歌声中。音乐让我们沉默，音乐让我们思考，音乐让我们豁然开朗，让我们的身心都沐浴在艺术的阳光下。我们的心灵似乎到达了一个新的境界，窥探到更美丽的画面。

音乐和美术同属艺术，只是表现的方式不同。两者相连，相同，相辅相成，引领我们认知这更美好的世界。

  第六小组（颜钰、柯一诺、沈双双、沈志远、钟鑫、翁于非、叶淑倩、吕晓航、胡婧怡）

揭开那红帷幕那一瞬，印入眼帘的小提琴家、萨克斯演奏者，更有朝气蓬勃的歌者，恢弘而壮丽的场面给人以强烈的视觉震撼。那律动的音符，或激昂，或慷慨……《序曲》稚嫩童声拉开启航的风帆《青春永驻》男中音的宇宙无尽青春无尽散发唯物主义的光芒《劳工歌谣》慷慨激昂《曙光初度》从阴郁中撕开一道朝阳《走向未来》踏歌而行，同时在诉说着我们中国人民一路走过的路，激励我们一路向前。它充满激情与历史感，在古典音乐创作中又透着民乐痕迹，展示交响乐民族化过程中的探索，充分表达中国崛起的精神，热烈抒情。作为宏大民族历史题材，它浓淡有致，回溯历史展望未来。

  第一次欣赏交响乐，在面对着阵势恢宏、秩序强烈的每一乐器分支时，我突然将其与修拉的油画联想起来——正如在修拉笔下，每一大块色彩都是由不同色彩的斑斓鲜亮的小色点综合组成，它们之间的颜色关系、疏密关系在画家脑中联系成光影、空间关系，再经由画笔，才有了这种全新的色彩杂合技法。而一支交响乐队中也有不同的音色，经过系统的场地安排以达到交响效果的不同乐器团队，他们就像点彩画中的一系列点阵，小提琴的缠绵婉转，童声的清澈柔和，人声独唱的饱满浑厚，竖琴的玲珑剔透，大鼓的沉稳，风笛的悠扬...这些音色在指挥家敏锐的捕捉、指挥下，呈现得千变万化，又统一地融合起来，笼罩在一种氛围下，融成一支完整饱满的交响乐。

  交响是一场视听盛宴。指挥家全程激情投入的指挥，全身心融入到乐章的情景中，他用肢体语言传达着最强烈的感受，每一个乐手在演奏时的投入，都让这支乐团在舞台上闪耀着光芒。童声合唱团的笑脸们绽放在舞台上，独唱歌手声情并茂的激昂演唱，鼓手每一次随着鼓槌摇动着身体..这些画面一次次感染了我。一次次乐章走向高潮的时候全场溢满的热烈情绪，或是高潮泯没时戛然而止的静寂，这一切，在台上台下都得到统一，我们与乐团一起，在剧院中经历了幻想的体验，而这一切只是通过一支交响乐。

  研究生（闵行）

从欣赏音乐本身来说，听音乐对我来说是品味、是欣赏、是享受，是放松。这个世界上一切都是有限的，只有音乐是无限的。当语言无法比表达我们的情感的时候，音乐会帮助我们。为了寻找心灵的共鸣，我们用心去感受音乐。

很喜欢独处时听音乐，独自享受流淌的音符，感受难以描述的情趣。如果音符是流动的文字，那文字则是收藏的心情，用音乐弹奏尘封的记忆，用字符记录瞬间的美丽。其中印象最深的就是所有演奏的音乐家一律是黑色西装，并在脖子上围了一条红色围巾，庄重外不失帅气。他们在演奏的时候如痴如醉，举手投足间都是那么富有诗意，同时身体伴随着乐曲的旋律左右摇晃，好像身心完全融入音乐中一般。他们操纵起乐器来游刃有余、如鱼得水，各种曲调从他们手中、口中倾泻而出，将人带入天堂。尤其是坐在指挥左侧的那位首席小提琴手老伯伯，虽然须发皆白，却满面微笑、异常投入，每次演奏结束总是很潇洒地将手一挥，动作浑然天成，真有老当益壮之感。

——郭姗姗

  光线暗了，投向舞台的是一双双充满期待的眼神，四处寂静，朦胧的声音叮当响起.......一场音乐会拉开序幕。虽然我对乐器并不是太了解，但是听了这场音乐会，我却更加明白了为什么说艺术是相通的没有任何界限。

出场时，看到他们一个个器宇轩昂，步伐轻盈，浑身都流露出天生音乐家的浪漫气质。这么多音乐人组成的集体聚集在舞台上，多么耀眼。亲眼目睹交响乐团出现在自己的眼前，是那么近，那么真实，同时也令我震撼。两边排开的椅子，构成了一个庞大的乐团。

演奏开始了，音乐婉转动听，我眼球被指挥老师那全身心投入的指挥动作吸引，他身体前倾，拿着指挥棒，时而缓慢柔美时而迅速有利地指挥着，更甚则在舞台上

踏着步子、打着节拍。虽然他留给我的只是背影，但我仿佛能够看到他那专注的眼眸，陶醉的微笑，看他的指挥棒所指挥出的轮廓，与旋律相辅相成、交相辉映。怪

不得说指挥是整个乐团的灵魂。音乐竟然有如此的感染力，我从没有想过，我只是觉得这是一种学习，一种心灵的交流。在习惯了流行音乐的嘈杂后，有这样一段时间静静地聆听，欣赏高雅音乐，无疑是一大享受。在繁忙紧张的学习生活中，我们真应该找点时间来聆听音乐，欣赏艺术，丰富自我，不是吗？

——梁奇奇

  音乐会观后感☞光线暗了，投向舞台的是一双双充满期待的眼神，四处寂静，朦胧的声音叮当响起.......这是在上海大剧院，一场音乐会拉开序幕。虽然我对乐器并不是太了解，但是听了这场音乐会，我却更加明白了为什么说音乐是相通的没有任何界限。

出场时，看到他们一个个器宇轩昂，步伐轻盈，浑身都流露出天生音乐家的浪漫气质。这么多音乐人组成的集体聚集在舞台上，多么耀眼。亲眼目睹交响乐团出现在自己的眼前，是那么近，那么真实，同时也令我震撼。两边排开的椅子，构成了一个庞大的乐团。

演奏开始了，音乐婉转动听，我眼球被指挥人那全身心投入的指挥动作吸引，他身体前倾，拿着指挥棒，时而缓慢柔美时而迅速有利地指挥着，更甚则在舞台上

踏着步子、打着节拍。虽然他留给我的只是背影，但我仿佛能够看到他那专注的眼眸，陶醉的微笑，看他的指挥棒所指挥出的轮廓，与旋律相辅相成、交相辉映。怪

不得说指挥是整个乐团的灵魂。

  随着指挥轻盈得甩动指挥棒，各路乐器竞相奏起——小提琴欢快得跃动，那是奔跑在深秋怀抱的精灵；大提琴沉稳得摇摆，那是流出于山涧的小溪；笛子吹出清凉的风，悠悠扬扬，自在飘渺，好似春风拂面，温柔而又清爽；喇叭唱出快乐的歌，飘飘洒洒，活泼调皮，好似春的孩子，稚嫩而又天真......

音乐，原来可以这样风情万种，美仑美奂。坐在台下，静静地聆听，我仿佛在与音乐女神携手同游，飘向云端，又轻轻地落回尘世。又恍若在茫茫大海中蜻蜒点水般

飘然而至，悠哉乐哉。这难道就是所谓的“羽化而登仙”。

看到如此庞大的乐团演奏，我才知道原来一首歌，一支曲子，它的每一个音符，每一个节拍都凝聚着作曲家的情感，并非信手拈来，凭空而造的。因此，我明白了为什么流行音乐只能流行一时，而经典音乐可以流芳百世。它们是作曲家内心发出的情感，因此它们经得起时间的考验。一首首乐曲有着一段段他们的故事，有的催人奋进，有的令人喜悦。

演奏者置身于音乐之中，享受音乐的洗礼。听了这场音乐会我发现自己越来越喜欢乐器了，虽然他没有流行音乐那么前卫那么火爆，可是的它的高亢，它的婉转，它的节奏都无不体现着这个有音乐的国度的悠久历史和文明。

音乐竟然有如此的感染力，我从没有想过，我只是觉得这是一种学习，一种心灵的交流。在习惯了流行音乐的嘈杂后，有这样一段时间静静地聆听，欣赏高雅音乐，无疑是一大享受。在繁忙紧张的学习生活中，我们真应该找点时间来聆听音乐，欣赏艺术，丰富自我，不是吗？

——吴逸君

交响合唱《启航》随想

【何为主旋律】

交响合唱《启航》是上海爱乐乐团作曲家龚天鹏应约为本届艺术节专门创作的。这种命题式的创作其实颇为考验艺术家的日常素材累积和对司空惯常的主题的独到体验与见解。主旋律究其根本应视为正能量的体验，而与艺术的结合则能让其增添震撼感的冲击力。

【交响合唱启航的注视视角】

启航关注的历史事件包括五四运动、中共建党、中国梦的复兴实践和展望。可谓视角宏大且有深意。

【音乐作品的意义先行】

音乐不同于其它艺术作品的独特处，在于其临场感和即兴的情感投入。使得其所呈现依时，人，物而有细致若微变化。每一次演出都会造就新的发现与感悟。而这一切均与音乐作品的内涵意义相关。

【观众的现场体验】

作为上海国际艺术节的开幕演出，交响合唱启航无疑是非常适景和成功的。

——吴潇

抒发当代青年对中国共产党的诞生和党领导人民实现中华民族伟大复兴中国梦的激越情怀的交响合唱《启航》。

  96年前，在时空的那端，一批爱国青年坚定踏上一条坎坷救国路。96年后，同样正热血青年的新生代作曲家龚天鹏创作了交响合唱《启航》。年轻的身影倒下，胜利的旗帜升起。红旗飞舞，振臂呼喊的是寻找光明的劳动歌谣；江南民歌、弄堂小调、码头号子，民族命运燃起星星之火；作曲家笔下，铺陈的是理想信念的青春咏叹……

——余志翔

 研究生（中北）

 高欣然：非常感谢组织让我们有机会聆听这样一场美妙的音乐会。在每一段乐章中，在每一个鼓点中，我听到了他们用音乐抒发着对祖国的敬意与爱戴，我感受到了身为中国人的自信与自豪。他们将艺术的美好与生命真正带到了广大人民群众中，用艺术为人民服务。我们作为艺术专业学生，应努力把这种精神发扬光大，不忘初心，牢记使命，用自身品格与才华为“中国梦”的实现、为文明的传承与传播、为新时代社会主义文化艺术事业的发展贡献自己的力量。

  徐佳佳：交响乐是一种精神化的艺术形式。在倾听美妙音符的流动之于总会不自觉的产生灵魂上的共鸣，给心灵找到一个可以畅快休憩的迷人小岛。多给人生做减法，让自己轻装上阵

  潘思斯：10月19日去上海大剧院参加交响合唱《启航》的彩排，现场聆听感觉气势磅礴十分震撼。这部作品分为五个乐章，最令我感动的是《青春咏叹》这一乐章，歌词选自李大钊的《青春》，以古典交响乐呈现，表达出国之兴亡，匹夫有责之感，更让人感到青春它不是个人的自我的，而是永恒的无止尽的，它是一种信仰，是民族和个人前行的原动力。