应2017上海艺博会特邀，华东师范大学美术学院教授、博士生导师，现当代艺术中心副主任王远历年创作的抽象画作品将在上海艺博会亮相。这也是上海本土顶级抽象画家的作品近五年来首次在上海艺博会公开展示。

王远先生长期致力于当代艺术、绘画、涂象艺术的研究，曾80余次参加国内外重要学术活动和展览，在主流媒体发表学术论文百余篇。曾多次担纲国内外重要文化艺术活动的策划和评审。曾应邀参加圣彼得堡第十三届国际大师艺术展，并获得俄联邦杜马文化委员会颁发的国际大师级荣誉。有个人画册和学术专著出版，曾荣获上海市第十一届哲学社会科学优秀成果奖。上世纪九十年代初，王远先生的绘画创作逐渐由具象蜕变为抽象，并且选用三角形画框这一独特的展示方式。此次在艺博会展示的作品就是他历年来的优秀代表作。下面策展人韦亦佳、国际知名的El i te画廊总监Janey和王远先生就王远的艺术创作做了精彩对谈。

韦亦佳　(策展人)：王远先生是我熟悉和尊敬的艺术家。上世纪九十年代初，王远先生的绘画创作逐渐由具象蜕变为抽象　(此前他的具象绘画就有平面和构成的倾向)，并且令人意外地选用三角形画框。这条陌生而有魅力的艺术之路，给他带来新的体验，新的机会，新的空间，新的构想。这是他对视觉艺术的历史广泛深入研究后的理性选择，也是艺术家的性格性情、阅历学养、审美趣味形成的自然向往。

如同立体主义绘画产生的意义不仅在于将多个视点的物象置于同一画面一样，选择三角视窗的意义也不止于画框外形的标新立异，而是在于对几乎与生俱来的恒定“看法”的质疑与突破，在于冒险打开一扇未知视窗的勇气，在于执意要用自己的眼睛观看世界的坚持。三角画框，颠覆习见，形成视觉冲击。但端庄的正三角会给人凝稳静穆之感。令我们联想到端坐的佛陀，静立的雪松，庄严的祭坛，无言的山峰。在室内陈列，有别致之美，无违和之虞。如　《万牲园》，画框轮廓造型凌厉，但艺术家营造的框内气象却波澜不惊，宁静致远，五色氤氲，情思缠绵。画面富于变化又内蕴丰满：或如星云密布，深邃悠远；或如万类争荣，生机无限；或如御风俯瞰，辽阔壮观；或如寻幽探微，精妙敏感。画框与画框还可依据空间和色调任意拼接，有装置的意味，有壁画的气势。无限的可能，无尽的解读，常给人新鲜的美感，意外的惊喜。又如　《天花》，别开生面。

Janey (Elite画廊总监)：创新的艺术作品与独特的艺术个性，一个显著的特征就是反常。刷新常识，打破常规，这会确立艺术家作品的识别度。艺术家也要创立品牌，有助于为美术史添砖加瓦，有助于实现市场价值。

韦亦佳　(策展人)：艺术家的品牌就是其风格与个性。如吴冠中所说，是艺术家的背影，自己看不见。水到渠成，自然而然。构成品牌的要素之一是独辟蹊径。王远先生不仅透过与众不同的三角视窗探究万象，表露心迹，驰骋幻想，绘画过程也有许多“无法无天”(王远语)　的尝试与历险。

比如用“自身也运行”(王远语)　的中国水笔蘸取西画油彩在画布上随心勾勒，让灵动变幻的彩线笼罩色块，弥漫画面；比如不预设终极的创作图式，尽情享受“一丝不苟乱涂抹”(王远语)　的绘画过程，任由笔触随自己的思绪和心境游走，让无趣的表象逐渐隐去，让意象和精神逐步凸现，由偶发和不确定孕育画面的蓬勃生命和无限想象。

比如直接从自然物的色彩布局汲取灵感，使色调更为神秘微妙、色谱更为丰富宽广。

Janey (Elite画廊总监)：王远先生喜欢将自己的作品称为“涂象”艺术，与抽象艺术比较，这个称谓有什么特殊的含意？

王远　(艺术家)：抽象艺术大多简洁，概括，色彩对比强烈，有很强的视觉冲击力。而我的抽象创作更接近“涂象”艺术。我喜欢一丝不苟地乱涂，这种一丝不苟是出于对文化的尊重，而乱涂则是本能的需要。作品描绘的事物起初可能是具体的，由于不断遮盖，线描层层叠加，变得越来越轻浮、暧昧，而这些或隐或现的线描看似一丝不苟，走向却随心所欲，抽象形体如展开的蝉翼，像透明的水，流动着愉悦而不确定的神态，给观众继续想象的空间。这种“涂象”更能拉近你，让你贴近画面去揣摩纷乱复杂线描中的事物。

韦亦佳　(策展人)：我的理解：在这段话的语境里，抽象偏于理智，涂象偏重本能；抽象偏于结论，涂象偏重过程；抽象偏于经营，涂象偏重随性；抽象偏于冷峻，涂象倾向温润。这在他的作品中可以得到印证。

“一丝不苟地乱涂”，看似矛盾的准确概括。以诚实的态度，用严谨的画笔，随意识的流动，借想象的双翅，听感性的指引，去表现自己飘忽不定，稍纵即逝的感觉、情绪、冥想、记忆……随意中有禅意，偶然中蕴必然。

我想建议王远先生用他乐道的　《道德经》　中的“三生万物”作为展名。因为他作品中新的图式、新的技法、新的理念、新的意象都源于三角。三角视窗，可能有悖“常道”，但是合乎大道。

Janey (Elite画廊总监)：我相信，有新颖的学术命题，有别致的视觉作品，有周密的推介预案，有得体的展陈设计，这个展览定会引人瞻目，在艺博会取得应有的效应。